Kinesiskt palats ligger i förorten St Petersburg - staden Lomonosov. Denna otroligt vackra byggnad är ett av huvudobjekten i Oranienbaum -palatset och parkensemblen.

Lomonosov går in på linjen Norra huvudstaden, från stadens centrum till destinationen är cirka 40 kilometer, så en ledig dag är bäst för att utforska det kinesiska palatset och andra turistattraktioner i Oranienbaum.

Det kinesiska palatset ligger i parkens sydvästra del. Byggnaden byggdes 1762-1768 av den berömda italienska arkitekten A. Rinaldi.

Slottets särdrag är överflödet av ristningar, förgyllningar, kraftiga stuckaturer och invecklade dekorativa strukturer. Rinaldi använde statyer av kända figurer och myterhjältar i byggnadens design.

Arkitekten byggde palatsets grund på en granitterrass som lyfter palatset över den allmänna lättnaden. Det finns små trädgårdar framför entrén, omgiven av vackra smidesjärnspaljéer.

Slottets norra fasad är dekorerad med statyer, stora fönster, rundade upptill. Kejsarinnan Catherine IIs sovrum, som grundade det kinesiska palatset, ligger på andra våningen med fönster med utsikt över sjön.

Det kinesiska palatsets främsta kännetecken är dess bevarande. Byggnaden har kommit ned till oss oförändrad, praktiskt taget inte skadad under revolution- och krigsåren. Under blockaden förstörde endast ett skal något av kamrarna på övervåningen.

Turister är intresserade av varför slottet har ett sådant namn: det ser inte ut som kinesiska byggnader alls. På 1700 -talet blev chinoiseriestilen utbredd, vilket betyder "kinesiska" på franska. Rinaldi var en anhängare av denna stil, men han kunde inte helt överge Rokoko. Som ett resultat blev palatset en kombination av stilar.

Huvudelementet i palatsets inredning var de plattor som gjordes av konstnärerna D. Maggiotto, F. Tsugno, G. Diziani. Plafonds ger palatset en speciell elegans och festlighet.

Det vackraste rummet i byggnaden är Hall of Muses. Den berömde målaren S. Torelli avbildade nio muser på väggarna. I taket finns en elegant stuckaturlist som liknar moln. I mitten av kompositionen finns en stor plafond "The Triumph of Venus", som visar kärleksgudinnan omgiven av nymfer.

I glaspärlkontoret har dekorationen från 1760 -talet bevarats nästan i sin ursprungliga form. Väggarna är dekorerade med tolv stora glaspärlpaneler i guldramar, som kombineras till en enda komposition: en sagoskog med eldfåglar. De bästa ryska guldbroderierna arbetade med att skapa panelen: arbetet tog två år. Den pittoreska basen för buglar skapades av konstnären S. Barozzi. Detaljerna om panelen gjordes på en fabrik i Ust-Ruditsa, en förort till Oranienbaum.

I det stora kontoret intar huvudplatsen platsen "Union of Europe and Asia". Dessutom kan du här se en panel gjord av bitar av ädla träslag i en valrossbenram. Konstnären S. Barozzi skildrade scener från vanliga kinesers liv.

Porträttsalen är dekorerad med tjugo målningar av P. Rotary, harmoniskt integrerade i palatsets inre.

Turister bör uppmärksamma de unika golven i det kinesiska palatset. En grupp begåvade snickare har skapat ett otroligt vackert parkettgolv enligt Rinaldis ritningar.

Det kinesiska palatset är helt unikt: ingenstans i världen kan du hitta en byggnad som organiskt kombinerar olika stilar från 1700 -talet med de ursprungliga idéerna från ryska, italienska och tyska mästare.

Video:

Under Peter den store byggdes ett kinesiskt palats av hovtjänaren (den första generalguvernören i Sankt Petersburg) Menshikov på en plats med ett intressant namn "Oranienbaum". Det är fortfarande okänt vilka motiv som föranledde att kalla det "apelsinträd" (från bakterie. "Oranienbaum" - apelsinträd eller apelsinträd). För närvarande är palatset en del av palatset och parkensemblen och listas i listan över objekt kulturellt arv UNESCO.

Historia

Det första omnämnandet av Orienbaum går tillbaka till 1710, då AD Menshikov bestämmer sig för att utrusta ett palats med en park inte långt från Kronstadt på territoriet till den moderna staden Lomonosov (en förort till Sankt Petersburg).

Det arkitektoniska projektet var tänkt som en ceremoniell bostad vid havet, som välkomnar sina gäster med en vacker panoramautsikt.
Huvudarkitekterna på gården Schedel och Gottfried påbörjar arbetet på marken som donerats av Peter med floden Karasta som strömmar ut i viken.

Senare överfördes fastigheten till användning av Peter III. Den "roliga" fästningen Petershtadt byggs på parkens territorium.
Efter palatskuppen 1762, för Catherine II, byggdes hennes egen dacha i rokokostil på egendomens territorium. Tillägget till ensemblen är det kinesiska palatset. Detta namn fick han på grund av chinoiseriestilen (arkitektur i Kina), som var på modet vid den tiden.

Antonio Rinaldi blir byggnadens arkitekt. Palatsets territorium inrättas som en dacha för underhållning. Efter kuppen förklarade Catherine själv sina tankar så här: ”Jag hade en fantasi att plantera en trädgård för mig själv i Oranienbaum ... Jag började rita planer och lägga ut en trädgård, och sedan första gången var jag engagerad i planer och byggnader, allt blev enormt och besvärligt för mig. Trädgårdsmästaren från Oranienbaum, Lamberti, hjälpte mig att sätta upp trädgården. "

Huvudarbetet slutar 1775. Palatset är dekorerat med Katalnaya Gorka och Stensalen, som har blivit en slags hovattraktion.

År 1831 blev Mikhail Pavlovich, den fjärde yngsta barnbarnet till Katarina II, ägare till gården.

I slutet av 1700 - början av 1800 -talet genomfördes den inre restaureringen under ledning av Preis och Ruska (byte av golv och rekonstruktion av väggar).

I mitten av 1800 -talet inramas fasadens södra del av en andra våning designad av Stackenschneider och Bonstedt. Ett inglasat galleri och antikammare på sidorna visas på första våningen.

År 1925 omvandlades det kinesiska palatset till ett museum. År 1935 blev museet ett regimobjekt för Sovjetunionens kulturarv, och det var praktiskt taget omöjligt att komma in på museets territorium. Under krigsåren bevakades föremålet av Kalinins gevärsavdelning under ledning av Safonov. Alla värdesaker evakueras till Novosibirsk, Sarapul och Leningrad (St. Isaac's Cathedral). Slottet förstörs delvis av att ett tyskt skal träffar fönstret på andra våningen, fönstren är trasiga och armén försöker rädda resterna av fastigheten.
Museet öppnar igen 1946 och välkomnar gäster med öppna dörrar.

Under de följande åren restaureras byggnaden ständigt. Under 2007 kommer 4 nya hallar att öppnas för gäster. År 2023 tänker de återställa museet helt.

Palatsets salar

Trots att palatset är tillverkat i kinesisk stil är interiören full av europeisk inredning. Dekorationen av hallarna kompletteras med pittoreska dukar och massiva skulpturer. Allt detta kombineras idealiskt med den övergripande kompositionen: prydnads modellering, väggmålning, förgyllning, snidning, utsökt parkett och beklädnad.

Främre

Framsidan (södra fasaden) brukade vara lobbyn vid ingången till palatset. Den har formen av en kvadrat. Dess väggar pryds av oljemålade dukar. Förr i tiden fanns den italienska konstnären Torellis verk på deras plats. På väggarna intill ingången finns en prydnadsmålning av Borozzi, gjord i form av klasar av grönska och blommor.

Designens slutnot är ett stuckatur och inlagt parkett med ett mönster som upprepar samma sedan Catherine II: s regeringstid. Interiören kompletteras med två snidade förgyllda bord.

Garderob

Omklädningsrummet användes ursprungligen för sitt avsedda ändamål. Den ligger precis bakom fronten och förbinder den södra delen med huvudentrén. På väggarna kan du se två panoramabilder gjorda i genren mytologi. Trots att författaren är okänd kallas de fortfarande "Venus och Mars" och "Hercules och Omphale." Hallen har också en öppen spis, vars väggar ovanför är dekorerade med sniderier med förgylld stuckatur.

Parkettmönstret har inte överlevt än idag, nu är golvet dekorerat med ett geometriskt mönster. Taket (padugas) är gjorda i grisaille -stil.

Rosa vardagsrum

Hallen fick sitt namn från färgen på dukar som ersatte den tidigare väggmålningen 1894. En gång var det barnrummet till Paul, son till Katarina II. År 1767 målades lekrummet av Barozzi på temat för de romerska ruinerna i Herculaneum. Nu hänger kopior och original av linjalens porträtt på väggarna i hallen.

Damast sängkammare

Det främre sovrummet fick detta namn på grund av den ljusgröna nyansen av damast på väggarna. Själva damastmönstret liknar vridna försilvrade linjer med blommor i olika nyanser. Möbler och öppen spis är också täckta med en liknande typ av tyg.

En del av sovrummet (alkov) med ett porträtt av Paul som barn och militära tillbehör från Catherine -eran. I en annan del av rummet finns mästerverk av handarbete - broderi med chenille och glaspärlor på halm. De är gjorda av ryska hantverkskvinnor på franskt sätt. Där kan du också se bilder av vardagen i naturen, dekorerade i träramar med guldapplikation.

Budoar

Tidigare, på platsen för boudoiren, fanns målningsstudien. Dess väggar var helt täckta med målningar (på duk). Nu är rummet inrett med snidade panoramor med målningar av Rinaldi (i valnöt). Där kan du också se dukarna av Jacopo Guarana med de enkla namnen "Painting", "Music", "Drama".

Pauls studie

Detta är ett litet rum som användes som badrum under 1800- och 1900 -talen. Nu är kontorsväggarna dekorerade med målningar på duk. Det finns små målningar med landskap och hieroglyfer, dekorerade i snygga ramar. Taket i form av ett halvklot verkar ovanligt.

Musernas hall

Det är det finaste skapandet av palatset. Han öppnar en svit med alla andra hallar. När man skapade interiören var det tänkt att prata om konstens gemenskap. Rummet har en oval form med många stora fönster runt omkretsen. Det var därför det på 1700 -talet kallades det pittoreska galleriet.

Ursprungligen fick hallen sitt namn från 9 musor målade på väggarna i rummet: Calliope, Urania, Terpsichore, Euterpe, Clio, Thalia, Melpomene, Polyhymnia, Erato. Alla muserna är avbildade i bryggorna mellan fönstren och inramade i en stuckaturprydnad. Av intresse är marmorstatyerna i Cleopatra, Lucretia, liksom kompositionen "Boy on a Dolphin".

Blått vardagsrum

Fram till 1860 -talet. väggarna i hallen var trimmade med blått siden. Därför fick han namnet Blue. Senare ersattes det förfallna tyget av dukarna från Beideman, Albani, Van Dyck. Dessa var främst kopior av Hermitage -målningarna. Till exempel "Madonna with Partridges", "The Rape of Europa". Hittills har bara en del av utsmyckningen av hallen bevarats.

Glaspärlskåp

Det är den mest kända salen i palatset och har bevarat den ursprungliga dekorationen i sin ursprungliga form, som det var under Katarinas tid.
Rummet är utrustat med 12 glaspärldukar. Själva bugeln tillverkades på en mosaikfabrik nära Oranienbaum i staden Ust-Ruditsa.

Målningarna skildrar fantastiska fåglar, fjärilar och växter. De broderades av ryska guldbroderier under ledning av en fransk skådespelerska vid den ryska domstolen, Marie de Chelles (Chen). Författaren var samma älskade av Catherine Barozzo. Tillsammans med den graciösa dekorationen av väggar, tak och golv anses skåpet vara en unik skapelse av den tiden.

Stor hall

Stora salen tänktes av Catherine som palatsets centrum. Trots att det var avsett att hålla olika bollar och ta emot gäster, är dess dekoration gjord i en strikt form. Ibland kallas det också Round, därför att den har en oval form. Väggarna är färdiga med dekorativ marmor i olika nyanser, marmorpelare kompletterar interiören.

Här kan du också hitta basreliefbilder av Peter I och Elizabeth Petrovna. Arbetet utfördes av Falcones student på order av Ekaterina Kollo M.A. Hallen har en stor öppen spis, över vilken det finns 2 panoramor "The Rape of Ganymedes" och "Juno" av Torelli. Ovanför ytterdörren finns en målning av en okänd italiensk konstnär som heter "Selena och Endymion".

Taket är helt stuckat. Detta är en sammanvävning av grenar, kransar av blommor, miniatyrkransar och till och med fåglar.

Gipsstöd

Gipsrummet är helt i rokokostil. Dess väggar är målade lila, varför det också kallas lila vardagsrum. Det finns också förgylld gjutning på väggar och tak, därav namnet "stuck", rikt dekorerat. Interiören kompletteras med målningar på ett kärlekstema. Taket har formen av ett kupolvalv (ellips).

Information att besöka

• Öppettider: sommarperiod från 26 maj till 30 september;
• Utflyktstider: från 10:30 till 18:00 (exklusive enskilda);
• Lediga dagar: måndag och sista tisdag i varje månad;
• Biljettpriser (2018): 200-500 RUB (gratis för barn under 16 år).

• Slottet byggdes helt under ledning av den italienska arkitekten Antonio Rinaldi, som blev inbjuden till Ryssland av greve K.G. Razumovsky. Därefter blev Ryssland Rinaldis andra hem och hemland.
• Det finns 17 rum i det kinesiska palatset. Catherine's studie, Small and Large Chinese study, Chinese bedchamber, Kameryungfer, Portrait, Dressing - fyll i listan över hallar att besöka.
• På Katarinas tid kallas palatset också det holländska huset. Inledningsvis var den liten i storlek och på grund av överflödet av träd, buskar och blommor dök det helt oväntat upp för gästerna.
• Alla sovrum av Catherine II och Paul användes aldrig för att sova. Vanligtvis kom gästerna för att beundra lyxen och designen i hennes skapelse. I väntrummen dansade de, spelade kort och trivdes. Och de somnade i Menshikov -palatset, som ligger i närheten.
• För att dekorera hallen i kinesisk stil åkte de speciellt till Kina och Japan för porslin, målningar, möbler och material. Slottet är särskilt känt för sina parkettgolv, som en gång ersattes av marmor. För dessa ändamål användes ett träd med mer än 20 arter, inklusive buxbom, amarant, svart och brunt trä, persisk valnöt. Utåt ser palatset inte på något sätt ut som kinesiska. Dessutom är det det enda rokokopalatset i Ryssland.
• Av särskilt intresse för palatsets inre är plafonderna i taket. Detta är dock inte de plattor som vi är vana vid att höra om i den moderna världen, utan dukar designade av venetianska konstnärer och hantverkare speciellt för att vända mot taket på order av Catherine. Var och en av dem har sitt eget namn, och föreställningen har upprepade gånger blivit föremål för tvister mellan gäster och favoriter (mytologi, allegori, pastoraler).

Bland dem är de mest kända:

• Apollo och konsten (Torelli),
• Domen i Paris (Barozzi),
• Diana och Aurora (Dizziani),
• Matematik (Dizziani),
• Urania undervisar en ung man (Maggiotto),
• Tid som stjäl sanningen (okänd),
• Resten av Mars (Tiepolo),
• Dag som jagar bort natten (Torelli)
• Möte med Orpheus of the Sun (Tsuno).

Vissa turister lyckades se och till och med kommunicera med spöken. Den sista ägaren till palatset var hertigen av Mecklenburg-Strelitz. Han dog på kvällen före revolutionen och hans lilla dotter några månader senare. Sedan dess hör förbipasserande ofta ljudet av barnklackar i parken.
Andra ser silhuetter av människor klädda i vintagekläder och kakade hattar, liksom spöklikt transparenta figurer.

Det kinesiska palatset i Oranienbaum var fosterresidens för Catherine och hennes arvingar. Alla skisser och skisser av drottningen gick i uppfyllelse tack vare justeringar och korrigeringar av italienaren Antonio. Gården är av intresse för turister, jägare efter antikens idéer, liksom älskare av trädgårdskonst.

Det kinesiska palatset är en del av det grandiosa palatset och parkkomplexet "Own Dacha" av kejsarinnan Catherine II. Palatset byggdes av arkitekten Antonio Rinaldi. Enligt hans projekt grävdes en stor rektangulär damm framför den södra fasaden av det kinesiska palatset, på den vänstra stranden av vilken Freilin -huset byggdes, och på den högra stranden tilldelades en plats för ett kaffehus (projektet av denna byggnad genomfördes aldrig). En köksbyggnad byggdes vid palatsets östra fasad, redan utanför den egna dachan.

I mitten av 1800 -talet får det kinesiska palatset en ny form. Storhertiginnan Elena Pavlovna gör stora förändringar här. Designad av arkitekterna L.L. Bonstedt och A.I. Stackenschneider byggt på andra våningen, ett glasat galleri dök upp, fördes under balkongen som dök upp samtidigt och kopplade ihop två risalits på södra sidan, små antikammare fästes på byggnadens änddelar från öst och väst.

Om palatsets utsida har förändrats, har inredningen för det mesta bevarats från 1700 -talet. Det kinesiska palatset förkroppsligade det fashionabla inflytandet och estetiska preferenser från 1700 -talet, all dekoration av palatset gjordes av europeiska och ryska mästarkonstnärer med fantastisk fantasi.

Det kinesiska palatset, ett lysande exempel på rokokostilen i Ryssland, anses med rätta vara Oranienbaum -palatsets och parkensemblets pärla. Absolut äkthet gör denna mångfacetterade förort unik, vilket gör att den sticker ut från alla kejserliga bostäder som omger den norra huvudstaden med ett fantastiskt halsband.

Landa på södra stranden Finska viken, på vilken Oranienbaum senare kommer att ligga, beviljade kejsar Peter I sin favorit, prins Alexander Danilovich Menshikov, som vid den tiden ansvarade för byggandet av Kronstadt -fästningen på ön Kotlin. Byggandet av det stora (Menshikov) palatset i barockstil började 1711, och datumet för invigning av palatsets kyrka - 3 september 1727 - anses vara slutet. Författarna till projektet var arkitekterna J.M. Fontana, I.G. Shedel och I.F. Braunstein. År 1742 presenterade kejsarinnan Elizaveta Petrovna godset för sin brorson, den blivande kejsaren Peter III. För honom reste den berömda italienska arkitekten Antonio Rinaldi den "roliga" fästningen Petershtadt och ett miniatyrpalats här. Senare blev Oranienbaum sommarresidens för kejsarinnan Catherine II. Kejsarinnans så kallade "Egna Dacha" bestod av det kinesiska palatset (1762-1768), berg- och dalbana-paviljongen (1762-1774), byggd av A. Rinaldi, liksom den övre parken som omger dem.

Oranienbaum fick sitt namn från ett tyskt ortnamn. Legenden har fört oss historien om apelsinträdet som odlades här redan i början av 1700 -talet, som gav staden namnet och ingår i dess vapen.

Katarina II, medan hon fortfarande var storhertiginnan, valde ett "omhuldat" hörn för sig själv i Oranienbaum. I sina anteckningar påminner hon om 1757: ”Jag hade en fantasi att plantera en trädgård åt mig själv ... men jag visste att storhertigen inte skulle ge mig en enda bit mark för detta, och därför bad jag Golitsyn -prinsarna att sälja eller avstå från 100 tunnland till mig länge. övergiven ... mark de ägde nära Oranienbaum själv ... De gav mig villigt det. Jag började rita planer och lägga ut en trädgård, och sedan första gången jag höll på med planer och byggnader blev allt enormt och besvärligt för mig. "

Ekaterina Alekseevna kunde börja genomföra sin plan först fem år senare, med anslutningen till den ryska tronen. År 1762 började byggandet av den egna dachan, och först och främst "stenhuset och berget". Allt arbete utfördes "under övervakning" av A. Rinaldi och enligt hans ritningar. Katarina II kom ibland till Oranienbaum och övervakade byggandet av det holländska huset eller det kinesiska palatset. Kejsarinnan firade sin invärmning i det kinesiska palatset den 27 juli 1768. Denna söndag firades med en gudomlig liturgi i kyrkan St Panteleimon, och sedan hölls en ceremoniell måltid för att hedra byggandet av palatset: biskoparna, arkimandriterna, tillsammans med adelsmännen, åt och ”drack till Hennes kejserliga majestäts hälsa. "

På 1770 -talet besöker kejsarinnan ofta Oranienbaum och tar emot framstående gäster här: inte bara utrikesministrar anländer utan också kungliga personer - kung Gustav III av Sverige, österrikiska kejsaren Joseph II. Den 17 juli 1780 visade Katarina II först palatset för sina barnbarn, storhertigarna Alexander och Konstantin. Sedan 1796 tillhörde Oranienbaum storhertigen Alexander Pavlovich (blivande kejsaren Alexander I), och 1831 övergick bostaden till hans bror Mikhail Pavlovichs ensamma besittning. Senare blev hustrun till Mikhail Pavlovich, Elena Pavlovna, godsets älskarinna, och sedan deras dotter Ekaterina Mikhailovna, som gifte sig med hertig Georg Mecklenburg-Strelitzky; deras barn - Georgy, Mikhail och Elena - ägde Oranienbaum fram till 1917.

Sommarens nöjespalats fick namnet kinesiska för den lyxiga inredningen av fyra rum, i andan av dåtidens idéer om östens konst. Det finns också andra namn: "House in the Upper Garden", "Small House, Her Imperial Majesty's own." Det är faktiskt minst av allt lämpligt för den högljudda definitionen av "palats" - det liknar snarare en parkpaviljong som står på en låg stilobate som bildar en terrass.

Utåt blygsam, förvånar palatset med sin inredning. Förgyllning och speglar, prydnader från snäckor, blomstergirlanger, lockar, fantasifullt böjda ramar, stuckaturmönster som nyckfullt löper längs väggarna, staket och tak, utsökta målningar, skuggade med pärldis - allt detta skapar en atmosfär av delikatess och komfort. Sådan är rokokostilen, som existerade under en kort tid på 1700 -talet, men satte ett tydligt prägel i Ryssland - det utsökta och kammarkinesiska palatset i Oranienbaum. Stiliserade orientaliska motiv för dekorativ dekoration och många ursprungliga konstverk från Kina och Japan ger Rokoko -interiören en speciell sofistikering. "Det kinesiska palatset är en unik pärla, ett konstverk som är så integrerat, så harmoniskt, så fantastiskt utfört-en så graciös, elegant prydnad att man inte kan beundra ... ", skrev den berömda konsthistorikern A Benoit. Interiören i det kinesiska palatset bevarar den ursprungliga inredningen från 1700 -talet: en sällsynt samling målningar av italienska konstnärer, fina exempel på öst- och västeuropeiskt porslin, möbler av ryska och europeiska mästare. En av palatsets huvudattraktioner är de unika parkettgolven, tillverkade enligt Rinaldis ritningar; de är oöverträffade i rysk konst och hantverk. De ursprungliga golven i palatset var gjorda av rekonstruerad marmor. På 1770 -talet ersattes de med inlagda parketter av olika träslag (det finns upp till 36 stycken) - ek, lönn, björk, rosenträ, boxwood, mahogny och ibenholt, persisk valnöt, sahardan (brunt trä), amarant och andra. Parketter, som inte upprepas i något rum, förvånar med sina komplexa mönster och utsökta färger.

Glaspärlstudie, Damast Sängkammare, Museernas hall, Blå och Rosa salonger ... Dessa namn talar själva om palatsets lokaler, deras bestående konstnärliga och historiska värde. En resa genom palatsets hallar uppfyller de mest krävande förväntningarna: i designen av interiörerna använde Rinaldi den rikaste arsenalen av dekorativa former som finns i rokokostilen och uppnådde ett harmoniskt förhållande mellan palatsets inredning och dess arkitektur.

I mitten av det kinesiska palatsets symmetriska komposition är den stora salen, från vilken den ceremoniella svitens lokaler sträcker sig i båda riktningarna längs den norra fasaden. Två vingar gränsar till byggnadens huvudvolym från söder i rät vinkel, inklusive små enfilader; den västra sviten inrymde privata kammare för kejsarinnan Catherine II, den östra sviten - rummen till hennes son, storhertig Pavel Petrovich.

Lobbyn var ursprungligen en lobby; här, i mitten av den södra delen av palatset, ligger ingången till byggnaden idag. Efter tillägget av ett täckt inglasat galleri till detta rum 1853 började det användas som matsal.

Väggarna i antikammaren på 1700 -talet dekorerades med målningar av den italienska målaren och dekoratören Stefano Torelli, en elev av den berömda napolitanska konstnären Francesco Solimena. Torelli anlände till Ryssland 1758 och lämnade tjänst vid det saksiska kungliga hovet. År 1764 arbetade målaren med designen Vinterpalatset, och 1765 började han arbeta i Oranienbaum, och efter en kort tid pryddes interiören i det kinesiska palatset med hans begåvade verk. På 1850 -talet ersattes Torellis väggmålningar i Perednyaya med arkitektoniska landskap av en okänd konstnär från 1800 -talet "Diana och Actaeon" och "Landskap med ruiner". Perednyaya har bevarat ett pittoreskt tak av S. Torelli "Apollo and the Arts": konstnärens beskyddare Apollo och bilder av kvinnliga figurer som personifierar "de tre mest framstående konsterna" - målning, skulptur och arkitektur - ett favoritämne inom konsten av den tiden. Ovanför en av dörrarna finns en målning av en okänd italiensk konstnär från 1700 -talet "Selena och Endymion". Den mytologiska berättelsen om den fåfänga herden Endymion, som somnade för evigt på begäran av Zeus, och nattens gudinna, Selene, förtrollad av sin skönhet, finns i det kinesiska palatset tre gånger.

En av väggarna i lobbyn har bevarat prydnadsmålningarna av en annan italiensk mästare, Serafino Barozzi, av anmärkningsvärd skönhet i design, som liksom Torelli arbetade direkt i det kinesiska palatset. Dekorationen av interiören kompletteras med stuckaturdekorationen på baksidan och taket: skal, blad av akantus och andra växter, blomstergirlanger.

Förhallen är dekorerad med parkettgolv från 1700 -talet som består av flera träslag - valnöt, amarant, björk, sandelträ, äpple, ros och mahogny; hans teckning, skapad av Rinaldi, verkar återspeglas i takets dekorationer som kompletterar inredningen. Eldstaden, gjord av rekonstruerad marmor, skapades på 1700 -talet av den italienska "putsmästaren" Alberto Giani, som arbetade mycket på de ursprungliga marmorgolven i det kinesiska palatset. Med sin raffinerade och eleganta dekoration "sätter fronten tonen" för utseendet på de efterföljande kamrarna och stämmer in på förväntan om inte mindre elegant dekoration.

Framsidan följs av omklädningsrummet; från väst gränsar den till den rosa salongen och länkar hälften av arvingen till Pavel Petrovich med huvudingången till palatset. Rummet användes ursprungligen för sitt avsedda ändamål, men det är känt att det under 1700- och 1800 -talen också fungerade som skafferi och bibliotek.

I dekorationen av omklädningsrummet, liksom i andra interiörer i det kinesiska palatset, används måleri i stor utsträckning, som förkroppsligar plott av gamla myter. Den centrala delen av taket är dekorerad med en pittoresk tavla "The Judgement of Paris" av S. Barozzi; ovanför dörren till förkammaren finns en panel "Venus och Mars", och ovanför ingången till Pink Drawing Room - "Hercules and Omphale" - dessudes av okända konstnärer från den italienska skolan i mitten av 1700 -talet.

Interiören i omklädningsrummet har uppdaterats upprepade gånger, och från sin ursprungliga dekoration har bara väggen ovanför den konstgjorda marmorspisen överlevt till denna dag. Den utsökta ristningen med vilken den pryds harmoniskt kombineras med den putsade stuckaturprydnaden. Parkettgolven i omklädningsrummet med en något monoton geometrisk prydnad gjordes senare än resten av parkettgolven i palatset 1819 och är betydligt sämre än dem när det gäller mönsterets rikedom och komplexitet.

Den lilla östra sviten i det kinesiska palatset inkluderar storhertig Pavel Petrovichs privata kammare, bland annat ett rymligt rum som kallas det rosa vardagsrummet, ursprungligen kallat barnrummet. Rummet hade ytterligare ett namn, vilket perfekt definierade karaktären av dess dekoration på 1700 -talet - "pittoresk antik". År 1767 dekorerade S. Barozzi väggarna i vardagsrummet med målningar på temat tragedin uråldrig stad Herculaneum, som dog 79 under utbrottet av Vesuvius. Tyvärr, under rekonstruktionen av palatset 1852-1853, togs de pittoreska panelerna bort från alla fyra väggarna. Det var inte möjligt att återställa dem, och väggarna var täckta med papperstapeter.

År 1894 ersattes tapeten med en duk målad i ljusrosa, varefter Vardagsrummet fick sitt nuvarande namn. Samtidigt var väggarna i det rosa vardagsrummet inramade med förgylld stuckaturdekoration, vilket gav interiören originalitet och sofistikering.

Det rosa vardagsrummet behåller sina ursprungliga stuckaturer i tak och tak. Det graciösa spaljernätet - huvudmotivet i takets prydnad och dörrfragment - "reflekteras" i mönstret på den inlagda parketten, vilket ger interiören ett harmoniskt utseende och fullständighet.

Den "obligatoriska" plattan i vardagsrummet "Diana och Aurora" målades av den italienska konstnären Gasparo Diziani. Allegorin om nattens förändring på morgonen utmärks av en noggrant genomtänkt komposition och subtil bildutveckling. Desudeports "Cupids Playing with a Bird" och "Cupids Playing Bubbles" skapades av en okänd artist på 1700 -talet. De flyttades förmodligen till det här rummet senare; samtidigt ändrades deras rektangulära form. En annan ovanför sammansättning av omklädningsrummet - "Amor i molnen" - gjordes redan på 1800 -talet.

Bredvid den rosa salongen, på axeln till den lilla sviten, finns damastkammaren. Detta rum fick sitt namn på 1700 -talet, då dess väggar var täckta med ljusgrön (celadon) damast med ett mönster i form av vågiga silvervägar sammanflätade med vita och rosa blommor. Tronarvingens huvudsovrum, Tsarevich Pavel Petrovich, är uppdelad i två delar, varav den mindre är en alkov. Som en del av en mycket intim alkov är alkoven dekorerad med utsökta ristningar med känsliga blommor och växtmotiv, men eftersom sängkammaren var avsedd för tronföljaren är den framtida befälhavaren, militära attribut - trumpeter, banderoller, pilar - också ingår i inredningen. I alkovens djup finns också ett barnporträtt av Pavel Petrovich av Alexei Antropov. På båda sidor av alkov, krönt med en förgylld skalformad kartouche, finns i nischer förgyllda hyllor med små vaser av Meissen-porslin från mitten av 1700-talet.

I en annan del av Shtofnaya -sovrummet, fyrkantigt, av särskilt intresse är ett ovanligt tak i form av ett segelvalv med konstgjord marmor. Detta är det sällsynta exemplet på användningen av ett sådant material för dekorativ efterbehandling av golv. Ljusrosa marmor kompletteras med blommönster och rocaille -mönster av förgylld och vit formning.

Ritningen av parkettgolvet i sängkammaren, traditionellt för interiören i det kinesiska palatset, stämmer överens med takets inredning. Dessutom påminner det om ett annat viktigt inslag i palatsparketterna - varken deras uppsättning eller färgkombinationer upprepas någonstans. Parkett Sängkammarna av valnöt, amarant, rosenträ, boxwood, citron, björk och ibenholt gjordes 1772 av ryska hantverkare "under övervakning" av den begåvade mästaren Johann Petersen.

Interiörens färgpalett kompletteras perfekt med en rosa-grön artificiell marmorspis. Bland proverna på möbeldekoration finns en dambyrå och ett musikbord av franska mästare i mitten av 1700 -talet.

Pavel Petrovichs arbetsrum, som gränsar till Shtofnaya -sängkammaren från alkovens sida, är åtskilt från resten av lokalerna. Detta rum, på grund av dess diminutivitet (mindre än sex kvadratmeter), kallades också "Kabinet-teak". Dess väggar är dekorerade med prydnadsmålningar av S. Barozzi, som inkluderar kinesisk marmor och träplattor med sniderier, hieroglyfer och landskap. Den pittoreska plattformen "Geometri" utfördes av G. Diziani: den allegoriska kvinnofiguren avbildad på duken med en jordklot och en kompass i händerna och amor som ritar geometriska figurer indikerar att rummet var avsett för den unga arvingens träningspass. Sviten med rum för Pavel Petrovich kompletteras av Boudoir. På 1700 -talet kallades detta rum, vars väggar var täckta med pittoreska dukar, "målarskåpet". Boudoir fick sitt nuvarande utseende 1853, när målningarna ersattes av valnötspaneler, flyttade från Kameryungfer (eller toaletten) till hälften av kejsarinnan Catherine II. Träpanelerna innehåller tre målningar - allegoriska målningar "Musik", "Målning" och "Drama". Deras författarskap tillskrivs Jacopo Guarana, som också utförde taket på Boudoir "Zephyr and Flora".

Boudoirens inredning inkluderar en elegant fransk byrå av rosenträ och nederländska stolar från 1800 -talet. Porslin dominerar bland dekorationerna i denna inredning: kinesiska vaser från mitten av 1700 -talet och engelska med målningar från slutet av 1700 -talet.

Den eleganta och festliga Hall of the Muses, som var avsedd för konserter, öppnar enfiladen av ceremoniella hallar i det kinesiska palatset på östra sidan. Det är symmetriskt till det stora kinesiska skåpet som ligger i palatsets västra byggnad. Med sina långsträckta proportioner liknar denna interiör ett galleri, och sex stora fönsterdörrar på tre sidor ger det en likhet med en öppen, elegant parkpaviljong. Här uppfattas A. Benois ord på ett speciellt sätt och jämför det kinesiska palatset "i sin rent musikaliska effekt ... med sonaterna av Haydn och Mozart." Musernas hall, som behåller sin ursprungliga dekoration, är en av de mest betydande palatsinteriörerna på 1700 -talet.

På 1700 -talet kallades Musernas sal för "pittoreska galleriet", vilket motsvarade målningens dominerande roll i dess dekoration. Temperamålningarna av målaren-dekoratören S. Torelli täcker väggarna och hylsorna, och plafondet, av samma mästare, Venus och nådarna (Venus triumf), gjord i olja, kransar hallen. Små kompositioner på ramarna och i taket, målade med ljusa färger, varvar med ljus prydnadsgjutning. All inredning av Hall of the Muses är underordnad ett enda konstnärligt koncept, vilket ger denna fantastiska interiör ett harmoniskt utseende.

Bland hallens möbler är speciellt anmärkningsvärda snidade förgyllda banketter gjorda enligt ritningar av A. Rinaldi och speciellt utformade för denna inredning. Här kan du också se en mängd olika föremål från kinesiskt och japanskt porslin, samt en marmorskulptur "Pojke på en delfin" - en mästerligt gjord i mitten av 1800 -talet kopia från verket från 1500 -talet italienska skulptören Lorenzo Lorenzetto , som i sin tur hänvisar oss till Raphaels teckning, som inspirerades av detta jobb. På sidorna av en av dörrarna finns marmorbyster av Lucretia och Cleopatra från 1700 -talets venetianska.

Den mest kända händelsen som ägde rum i Hall of the Muses är det magnifika firandet vid ankomsten till Ryssland 1818 av den preussiska kungen Frederick William III, ”som kom för att välsigna sitt nyfödde sonsons vagga”, framtiden Kejsaren Alexander II. Den 2 juli 1818, i denna hall "efter fyrverkerierna, gavs en lysande boll." Bredvid museernas hall finns den blå salongen, som förbinder hallarna i den ceremoniella sviten med de av Pavel Petrovich. Fram till mitten av 1860-talet var vardagsrummet täckt med blått siden, varför det fick sitt namn. Samtidigt uppträdde dukar gjorda av den ryska konstnären A. Beidemann i inredningen: två dukar med bilder av amor - med ett ymnighetshorn och ett druvknippe, samt gratis kopior från Hermitage -originalen - ett fragment av "Madonna med rapphöns "av A. van Dyck och" The Abduction of Europe "F. Albani. Den stora författarens verk "Triton och Nereid", som dekorerar väggens utrymme runt eldstaden, tillskrivs också Beidemann -borsten; Denna komposition kan dock inte hänföras till den berömda konstnärens kreativa framgångar, eftersom den saknar uttrycksfullhet och dynamik. Det blå vardagsrummet är rikt dekorerat med målningar från 1700 -talet. Taket är dekorerat med en platta av den italienska konstnären Francesco Cugno "Time that Abducts Truth", som också har ett andra namn - "Time and Knowledge". Liksom ett antal andra palats i palatset är Cugnos verk ett typiskt exempel på allegoriska kompositioner med en abstrakt intrig, som var mycket populära på 1700 -talet. Konstnären öppnar en dynamisk scen för bortförandet framför oss, i mitten avbildade två figurer - en stark, muskulös bevingad gammal man, som personifierar tiden och dess förgänglighet, och en kvinna, som representerar sanning (eller kunskap). Den äldres attribut är flätan som ligger vid hans fötter, och kvinnan håller en kompass i händerna. Bland dessudeports finns "Amphitrite" och "Neptune" av J. Guarana och "Italian Landscape" av F. Zucarelli; ovanför spegeln - målningen "Two Cupids" av en okänd konstnär.

Dekorativa och tillämpade konstföremål presenteras på olika sätt i Blue Living Room - Meissen -porslin, franska klockor från 1700 -talet, snidade förgyllda möbler från 1760 -talet av ryska hantverkare. Gjutningen av tak och tak, parketten mot palmsbakgrunden, den utsökta eldstaden ger oss det autentiska utseendet på vardagsrummet från 1700 -talet.

Interiören i det blå vardagsrummet och andra rum i det kinesiska palatset i början av 1900 -talet fångades i en serie akvareller gjorda för den sista ägaren till det kinesiska palatset - storhertiginnan Elena Georgievna, som ville föreviga det unikt utseende... Akvareller som visar palatsets hallar och detaljer om deras dekoration ingick i albumet med etsningar, fasader, planer och delar av det kinesiska palatset i Oranienbaum, utförda av tidigare studenter vid St. Petersburg Central School of Technical Drawing av Baron Stieglitz, bildades 1911 och förvarades i en personlig samling av Elena Georgievna; albumet finns nu i State Hermitage Museum.

Den magnifika glaspärlstudien, som föregår den stora salen, anses med rätta vara världens mästerverk av inredningskonst. Detta lysande exempel på rokokostilen är främst känt för sina glaspärlpaneler. Tolv handgjorda paneler har förmodligen gjorts enligt ritningar av S. Barozzi 1762-1764 av nio broderare: Anna Andreeva, Avdotya Loginova, Tatiana och Lukerya Kusovs, Praskovya, Matryona och Avdotya Petrov, Cleopatra Danilova, Marya Ivanova under ledning av de Frenchwoman, en före detta skådespelerska som organiserade en workshop "sömnad av tapeter och andra huvudbonader för hennes IV: s rum." Glaspärlor tillverkades på Ust-Ruditsk mosaikfabrik, som grundades av M.V. Lomonosov i närheten av Oranienbaum. Broderade paneler som visar exotiska landskap är inneslutna i utsökt snidade förgyllda ramar, som imiterar trädstammar sammanflätade med löv, blommor och druvor, och krönt med drakfigurer. Om vi ​​kommer ihåg att golvet i skåpet till en början var gjort av smalt (färgade glasplattor), även tillverkat vid fabriken i Ust-Ruditsa, då kan vi lätt föreställa oss den skapade effekten av en extraordinär sago-extravaganza målad med orientalisk smak. Det ursprungliga ovanliga golvet gav kabinettet ett andra namn - "Mosaic Peace". Arbetet med uppsättningen mosaikgolv, som började 1763, varade i fyra år. Den 12 december 1767 meddelade verkets chef, J. Martini, arbetets slutförande: "Masai -golven som finns i Oranienbaum är klara och läggs på plats, och hantverkarna är inte på det arbetet."

Katarina II, som stolt visade palatset för sina gäster, betonade särskilt glaspärlskåpet, som med den tidens ord hade ett "fantastiskt utseende". Kejsarinnan fick ofta framstående besökare här: till exempel den 27 juli 1774, "i ett rum med glaspärlor, tog hon emot Cesar (österrikisk - Yu. M.) ambassadör prins Lobkovich på en publik."

I mitten av 1800 -talet förföll mosaikgolvet på grund av fukt, och 1856 ersattes det med inlagd parkett, men i det nya materialet behöll det samma mönster.

Glasspärlkontoret innehåller två äkta mästerverk av dekorativ och tillämpad konst - unika bord gjorda på Peterhof Lapidary Factory under ledning av mästare Jacob Martini. Bänkskivor med vågiga kanter är dekorerade med invecklade kompositioner gjorda av färgade Lomonosov -smalter; även botten och benen på dessa eleganta bord är färdiga med apelsinsmalt. Bordsskivan på en av dem är en landskapskomposition inramad med geometriska mönster: en smal pyramid, som påminner om parkobelisker, är omgiven av fragment av ruinerna av gamla strukturer. En annan tabell skildrar med häpnadsväckande noggrannhet geografiska kartor, anteckningar, böcker, kompass, jordklot.

Stora salen, palatsets centrala rum, kallas också receptionen, rund, oval eller helt enkelt hallen i 1700 -talets dokument. Dekorerad i andan av högtidlig upphöjelse, var den avsedd för officiella mottagningar och måltider. De flesta av Catherine II: s besök på sin egen dacha slutade med middag i Stora salen. Rekord om detta "finns ofta i kamerfurier -tidningen: till exempel den 19 juli 1769" ... vid 10 -tiden bestämde sig EIV (hennes kejserliga majestät. Yu. M.) för att äta kvällsmåltider i Round Hall, där de placerades i fyra hörn. ... på bordet satt 8 personer vid var och en med biljetter. , liksom deras makar och en ädel cirkel nära kejsarinnan. Juli 1774 gav kejsarinnan "i hallen handen ... utrikesministrar", och sedan var det en galamiddag med "fyra runda bord" med diplomats deltagande, givet för att hedra avslutningen av Kyuchuk-Kainardzhiyskiy-freden, som konsoliderade Rysslands seger i det rysk-turkiska kriget 1768-1774 år.

Till skillnad från andra lokaler i palatset bär interiören i Stora salen särdragen i en ny stil - klassicism - och förutser efterföljande interiörer som skapats av Rinaldi i Sankt Petersburg, Tsarskoye Selo, Gatchina. Utseendet på denna ceremoniella hall är stramt och värdigt, dess inredning är utsökt ädel och lakonisk. Väggarna och tre fjärdedelar av korintiska pelare är dekorerade med konstgjord marmor i olika nyanser. Den stora hallen är täckt med en låg kupol som skärs igenom av runda fönster - lucarnes, som fungerar som en källa till naturligt ljus. Genom de stora dörrarna, inglasade till golvet, öppnar sig en pittoresk utsikt över parterre -trädgården och ängen, som förvandlas till parken.

Den östra delen av slottets ceremoniella svit öppnas av gipsrummet (även kallat Lilac Drawing Room), som har bevarat sin ursprungliga stuckaturdesign, vilket återspeglas i interiörens namn. Karaktären hos detta mysiga rum, dess storlek och dekorativa finish skiljer sig väsentligt från den högtidliga stora salen, eftersom den var avsedd för avkoppling och intima samtal, vilket var helt förenligt med dess konstnärliga dekoration.

Rikt pittoresk dekoration av gipsrummet: sex dukar som pryder dess väggar och tak skildrar galanta scener med deltagande av mytologiska och litterära hjältar. Alla målningar ägnas åt kärlekens tema och återspeglar hjältarnas sublima känslor. Bland dem - arbetet av S. Torelli "Selena och Endymion", som anses vara ett av de bästa verken av den italienska mästaren. Författaren till målningen "Aphrodite and Adonis", som presenterades i gipsrummet, var den italienska målaren på 1700 -talet Pietro Rotari. Redan innan han anlände till Ryssland åtnjöt konstnären europeisk berömmelse tack vare de många kammarporträtten han utförde, liknande dem som utgör den pittoreska dekorationen av palatsets porträttrum. "Aphrodite and Adonis" är ett sällsynt exempel på en stor duk med en komplex komposition på en mytologisk tomt i Rotarys verk.

Desudeports of the Gips Rest - "Venus" och "Longing Mars" - hör också till Torellis borste. Dessa bilder är placerade mitt emot varandra och är förbundna med varandra genom en plot: enligt myten, Mars, glömmer militära bedrifter, bor i kärleksångest, drömmer om Venus. Det är känt att modellen som poserade för konstnären var hans systerdotter, en vacker ung infödd i Bologna. Myten om Venus ekas också av den pittoreska plafonden av F. Cugno "Orpheus Meeting the Sun", som också tolkades som "Hymn till Venus": den unge Orfeus, som spelar harpa, sjunger skönheten i kärleksgudinnan .

Möblerna i Stucko Room består av snidade förgyllda banketter och pallar från ryska verk från 1760-talet, samt en fransk byrå av typgivande trä från samma period. Vardagsrummet är dekorerat med Meissen porslinsgrupper tillverkade på 1770 -talet enligt modellerna av M.V. Assier. Uppsättningen av parkett, tillverkad enligt ritningen av A. Rinaldi, använder mahogny och rosenträ, rosenträ, palm, björk, äpple.

Den kinesiska stilen, som var utbredd inom konsten i palatsets inre på 1700 -talet, förkroppsligades tydligt i palatsets stora och små kinesiska kontor. En märklig förståelse av ryska och europeiska mästare i en avlägsen exotisk kultur uttrycktes i arkitekturen och utformningen av Small Chinese Cabinet, den näst sista i sviten med ceremoniella kammare. Dess interiör står i en klar kontrast till palatsets tidigare rum, som lämnar ett intryck av delikat, flytande, lugn sofistikering på grund av ljusa färger och rundade former. Tydliga rektangulära arkitektoniska plan, kontrasterande, klangfulla färger och strikta geometriska prydnader i kombination med invecklade blommönster och finspårade scener från det kinesiska livet skapar ett unikt utseende av denna inredning.

Skåpets väggar är täckta med grönt siden, återskapat enligt de bevarade originalproven, målade med bilder av exotiska fåglar, fjärilar och blommor. Lackmöblerna i Kina och Japan från 1700 -talet motsvarar karaktären av dekorationen i det lilla kinesiska skåpet: ett japanskt sekretärskåp i rött lack med guldmålning och ett bröstskåp i svart lack med överlagrade präglade dekorationer, tillverkade i Kina.

I mitten av 1700 -talet gjorde ryska hantverkare en svart möbeluppsättning dekorerad med orientaliska prydnader i stil med "porslin" i mitten av 1700 -talet. Orientaliskt porslin kompletterar perfekt skåpets dekorativa ensemble: på spisen finns figurer och en vas av den "gröna familjen" i slutet av 1600 -talet; konsolen är dekorerad med en vas från 1700 -talet.

Golvet i det lilla kinesiska skåpet, tillverkat av mästaren Jacob Lang enligt ritningen av Rinaldi, är ett av de bästa exemplen på inlagt parkett både i mönsterrikedom och i den lysande färdigheten att använda färgnyanser av olika typer av trä - här rött, rosa, svart, brunt trä, sandelträ, ebenholts, randig valnöt, citron, boxwood, amarant, rosenträ, björk, äppelträd. Parketten innehåller lockiga skär med kinesiska tecken och en genomarbetad skildring av en låg vas med en gren av ett blommande fruktträd. På väggen finns ett målat porträtt "Catherine II framför en spegel", författarens upprepning av den svenska konstnären Vigilius Eriksen. Skåpet krönts med en plafond av G. Diziani - en allegorisk bild ”Befästning”.

På 1700 -talet hade det lilla kinesiska skåpet också ett andra namn - Sängkammaren, eftersom det föregår Catherine II: s sovrum - det kinesiska sängkammaren, som öppnade den lilla (västra) sviten i hennes kamrar. Den kinesiska sängkammaren tillhör också de lysande exemplen på chinoiseriestilen ("porslin"). Rummets väggar täckta med vit satin i slutet av 1760 -talet - början av 1770 -talet målades i "kinesisk stil" av mästarna Fjodor Vlasov, Fjodor Danilov (som blev akademiker i måleriet tjugo år senare) och Yakim Gerasimov; väggmålningarna harmoniserar subtilt med lösningen av plattan som pryder sängkammaren. A. Benois kallade plafondet "Chinese Sacrifice" framfört av J. Guarana "Graciös dekorativ fantasi från 1700 -talet" - en slags teaterkomposition, som kännetecknas av ritningens skönhet och färgrikedom.

The Great Chinese Study, eller "Chinese Gallery" - inredningen symmetrisk mot Hall of Muses - stänger palatsets främre svit från väster. Det ovanligt spektakulära och originella utseendet på denna hall bestäms av det faktum att elementen i rokokostilen här är sammanflätade med orientaliska motiv på det mest invecklade sättet.

Taket på den stora kinesiska studien är dekorerad med en pittoresk tavla som representerar den allegoriska bilden av "Union of Europe and Asia", som också tolkas som "kinesiskt bröllop"; S. Barozzi anses vara dess författare. På sidorna av plafondet finns bilder av kinesiska härskare, bogdykhan och bogdykhansha, gjorda i tekniken att måla på en gipsbas. Snidade orientaliska ornament, stuckaturbilder av fåglar och drakar på padugorna berikar den dekorativa paletten för dekorationen av denna unika hall, författaren till den konstnärliga lösningen som är S. Barozzi.

Väggarna i Great Chinese Study är dekorerade med inlagda träpaneler gjorda med markeringsteknik. En mosaik av tunna plattor av olika träslag skildrar galanta scener från kinesernas liv mot bakgrund av vatten och berg, pagoder och paviljonger, blommande träd, hängande skott och flygande fåglar. Dessa kompositioner löses inte rumsligt, utan platt, i enlighet med kanonerna i kinesisk målning; deras berättelser ska läsas uppifrån och ner. Panelerna består av flera träslag - karelsk björk, amarant, rosenträ, persisk valnöt, boxwood, lönn, päron, äpple, platanträd; människors ansikten och trädens löv är gjorda av valrossben. Dessa unika kompositioner skapades av en grupp hantverkare under ledning av G. Stahlmeer. Lika exotiskt är skåpets parkettparkett av mer än tio träslag, tillverkat 1773 av I. Petersen. Det är känt att år 1771 för tillverkning av parketter i denna och andra lokaler i det kinesiska palatset släpptes tjugo arter av utomeuropeiskt trä från "... butiken på byggnadens kontor."

Som ni vet fortsatte det under andra halvan av 1700 -talet en intensiv tillströmning av konstnärliga föremål från Fjärran Östern till Ryssland, som fyllde landpalatsens speciella rum och kontor. På order av Catherine II skickades en särskild husvagn till Kina 1762 och 1775, varifrån möbler - bord, skåp, skärmar samt porslin, brickor, tapeter - togs för att dekorera det kinesiska palatset, främst den stora kinesiska studien . Skåpets varierade inredning inkluderar kinesiska stolar av svart lack med förgyllda ornament, japanska skåp av svart lack med målning och prägling, lådor och lådor med rött och svart lack, träskulpturer - bilder av guden Shou Xin och gudinnan Xi -Wangmu , brons rökelse brännare med emalj - traditionella kinesiska föremål exporterar, nästan ett oumbärligt inslag av "orientaliska" interiörer. Eldstäderna har utsökta kinesiska och japanska porslinsvaser.

Det stora kinesiska skåpet användes av Catherine II för kortspel, av vilka hon var en stor älskare. I tidningen för kamerabärare finns det ofta poster som liknar den som gjordes den 28 juli 1774: "... de spelade kort i det kinesiska hörnet på 6 bord." Ambassadörerna i Spanien, Preussen, Sverige, Sachsen, Frankrike, England, Danmark och "Caesar" (Österrike), arvtagaren Pavel Petrovich och hans hustru, prinsarna A.M. Golitsyn, A.A. Vyazemsky, greve G.G Orlov, NI Panin, ZG Chernyshev, AK Razumovsky.

Den lilla sviten av kejsarinnan Catherine II, förutom den kinesiska sängkammaren, är Kameryungferskaya och porträtt. Kameryungferskaya är dekorerad med magnifika bilder av hovdamerna vid "Small" (storhertigdomens) hov, presenterade i maskeraddräkter och personifierar årstiderna, delar av världen och elementen. Dessa elva porträtt låtsas inte vara psykologiska djup, men är fulla av livlighet, deras hjältinnor är vackra och flirtiga. Författaren till dessa verk är den franska konstnären Jean de Sampsua (Sansua), som anlände till Ryssland 1755. Bilderna är gjorda i en komplex pastellteknik - som de sa på 1700 -talet, "torra färger". Det kalla utbudet av silver, blå, blekrosa toner låter dig förmedla sofistikeringen hos de unga damerna som utgjorde gården till tronföljaren Peter Fedorovich och hans fru Ekaterina Alekseevna (blivande kejsarinnan Catherine II). Det faktum att porträtten beställdes av Sampsua rapporterades i ett brev från Ekaterina Alekseevna till den engelska ambassadören i Charles Williams den 17 september 1756.

Ursprungligen fanns pastellporträtt i det stora (Menshikov) palatset i Oranienbaum. År 1820 restaurerades de ("korrigerade") i Imperial Hermitage, och svarta ramar med förgyllning gjordes också. Först 1853 tog målningarna sin nuvarande plats: arkitekten L. Bonstedt presenterade dem för dekorationen av Kameryungfer och överförde de valnötpaneler som tidigare dekorerat dess väggar till Boudoir i hälften av storhertig Pavel Petrovich.

I Kameryungferskaya har parkettgolvet, tillverkat av mästarna J. Lang och I. Petersen på 1770 -talet, bevarats; dess uppsättning består av palm, björk, valnöt, platan, rosenträ, lönn, amarant, mahogny och rosenträ.

Rummets huvudsakliga dekoration, kallad Porträtt, eller Rotary Cabinet, är tjugotvå kvinnliga porträtt av den italienska konstnären Pietro Rotari. Denna mästare i salongmålning skapade hundratals kammarporträtt, varav många förvärvades av Catherine II för hennes landpalats. Små tavlor är monterade på väggen i porträttrummet och är anslutna med dekorativa stuckaturprydnader. På grunt innehåll, men graciöst och glädjande för ögat, skildrar fashionabla bilder kvinnors halvfigurer och "huvuden".

Den lilla sviten med privata kammare av Catherine II slutar med hennes skåp. Ett skrivbord tillverkat i Frankrike i mitten av 1700-talet, liksom en del av en uppsättning från mitten av 1800-talet, gjord i form av Rinaldiev-möbler, utgör dekorationen av detta rum. Under lång tid förvarades här ett litet personligt bibliotek av norra Semiramis, som de franska filosoferna kallade den ryska kejsarinnan. År 1792 transporterades böckerna till S: t Petersburg, till Vinterpalatset.

Det kinesiska palatset ligger i den sydvästra delen av Upper Park. Framför palatset finns en äng med rabatter, och sekelgamla ekar fungerar som sidogardiner och en bakgrund för det. På 1700 -talet utformades parken i en vanlig fransk stil, och en pool med vanlig geometrisk form "skrevs in" i dess sammansättning. I mitten av 1800 -talet hade parkens natur förändrats: layouten blev fri och Upper Park fick ett romantiskt utseende. Reservoaren förvandlades till en damm och dess banker fick en mjukare form.

Som ett museum öppnade det kinesiska palatset 1922. Under den stora Patriotiskt krig 1941-1945 försvarade sovjetiska trupper "Oranienbaum-grisen", som inte tillät den tyska armén att ockupera Oranienbaum. De skador som kriget orsakade förvrängde inte dess monument, och restauratörernas skickliga skicklighet betonade bara deras högsta konstnärliga förtjänst. Sommaren 1946 var det kinesiska palatset det första bland andra historiska och konstnärliga objekt i Oranienbaum som tog emot besökare. År 1983 skapades State Museum -Reserve, som innehöll tre ensembler - det stora (Menshikov) palatset med den nedre trädgården, Petershtadt och Own Dacha. År 1990, på grund av deras unika egenskaper, inkluderades dessa konstnärliga föremål av UNESCO i listan över mänsklighetens världsarv.

Idag i Oranienbaum, förutom det kinesiska palatset, är Grand Palace, Palace of Peter III, Roller Coaster Pavilion, Stone Hall och kinesiskt kök tillgängligt för allmänheten. Bekantskap med dessa monument ger ett unikt tillfälle att känna atmosfären från svunna tider och gå med i det ovärderliga konstnärliga arvet, världen och ryska. Under de kommande åren planeras betydande restaureringsarbeten som gör att Oranienbaum kan fira sitt trehundraårsjubileum med värdighet.

Marmor

Amor och Psyke
XVIII -talet
Kopia från ett antikt original från 2: a århundradet f.Kr.
Marmor

Tre nådar
Okänd skulptör. Frankrike
Första halvan av 1800 -talet
Kopia från marmorgruppen av J. Pilon, gjord för gravstenen för kung Henry II, XVI -talet
Brons

Och hon
Okänd skulptör. Italien
XVIII -talet
Kopia från verket av L. Lotto (Lorenzetto). XVI -talet
Marmor

Det kinesiska palatset kan med förtjänst kallas parkens skatt i Oranienbaum. Namnet "kinesiska" dök upp av den anledningen att på 1700 -talet, under Katarina II: s regering, blev det celestiala rikets konst (chinoiseriestil) populärt i Europa och flera salar i palatset dekorerades med orientaliska motiv. Kinas konst tolkades dock ganska fritt av den tidens konstnärer.

Palatsets värde ligger i det faktum att det har bevarat de ursprungliga interiörerna från 1700 -talet (till skillnad från andra kungliga bostäder i Sankt Petersburg, som förstördes under andra världskriget). Kanske är det därför det kinesiska palatset är öppet för allmänheten bara på sommaren, resten av tiden är det stängt, eftersom den kalla och våta luften har en skadlig effekt på de inre materialen.

Öppettider för det kinesiska palatset - sommaren 2019

• Öppnade från 25 maj
• 10:30 till 18:00
• Enskilda besökare tas in från 12:00 till 14:00 och från 16:00 till 16:45
• Helger - måndag och sista tisdag i månaden
• Biljettkontor stänger en timme tidigare
• Museet kan stängas i hög luftfuktighet eller regn.

Biljettpriser för Chinese Palace - sommaren 2019

• För ryska medborgare
  • vuxna - 300 rubel.
  • barn under 16 år - gratis
  • skolbarn (från 16 år), studenter och pensionärer - 200 rubel.
• För OSS -medborgare
  • vuxna - 300 rubel.
  • barn under 16 år - gratis
• För utländska medborgare
  • vuxna - 500 rubel.
  • barn under 16 år - gratis

Kinesiskt palats - beskrivning

Det kinesiska palatset restes i Upper Park 1762 - 1768. Ursprungligen var byggnaden en våning, och dess originalitet låg i det faktum att den externa designen, liksom den inre inredningen, gjordes av en enastående mästare - den italienska arkitekten Antonio Rinaldi.

Byggnaden byggdes i rokokostil, som (i motsats till den mer magnifika och pompösa barocken) kännetecknas av förfining, sofistikering och delikat smak. Det kinesiska palatset skapades inte för officiella mottagningar, utan för resten och underhållningen av Catherine II och de som stod henne nära.

Byggnadens yttre utformning var ganska återhållsam och såg ut mer ut som en sommarpaviljong än ett palats. Samtidigt förvånades inredningen med sin skönhet och lyx.

Det finns 17 hallar i det kinesiska palatset, där folk dansade, spelade kort och höll högtider. Dessutom var varje rum inrett på sitt eget sätt och skilde sig från alla andra. Förgyllning och speglar, stuckaturer och målning användes som inredning.

Den främre sviten (byggnadens huvudaxel) inkluderar musernas hall, det blå vardagsrummet och glaspärlstudien, den stora salen och lila vardagsrummet, den lilla och stora kinesiska studien.

Två vingar ligger vinkelrätt mot den främre sviten. I den östra flygeln var kamrarna i storhertigen Pavel Petrovich (det rosa salongen och Shtofnaya -sängkammaren, Boudoir och studien), i västra flygeln fanns det kammare av Catherine II (den kinesiska sängkammaren och porträttet, Dressing och Kameryungferskaya - rummet för hovets dams plikt).

Många konstföremål togs med från Kina och Japan för att dekorera salarna i orientalisk stil. Palatset visar konstföremål från 1700 -talet - målningar och porslinssamlingar från öst och från Europa, snidade förgyllda möbler skapade av ryska carvers och förgyllare enligt Rinaldis ritningar.

Särskilt anmärkningsvärt är parketten, som kännetecknas av en mängd olika mönster och färger. Ursprungligen var golvet i rummen gjorda av marmor, och 1770 ersattes det av inlagd parkett, för att skapa mer än 20 typer av träd, inklusive mahogny, svart och brunt trä, samt boxwood, amarant och persisk valnöt.

Hallar i det kinesiska palatset

År 1850 flyttades ingången till byggnaden till östra sidan, där de stora antikamrarna, som fungerade som fronten, tillkom. En utflykt till det kinesiska palatset börjar just från detta rum, ett slags entré. En bildskärm är installerad här och medan gruppen samlas kan du se en film om palatsets historia. Vid dörren som leder till nästa hall i Muserna finns golvlampor gjutjärn tillverkade på 1800-talet i Paris , och tidigare stod de på verandan vid ingången till Antikamera.

Musernas hall

Anticamera följs av Hall of the Muses, som ofta kallas det pittoreska galleriet. Dess väggar är dekorerade med målningar av den italienska målaren Stefano Torelli, som föreställer Apollo med amor och nio muser, som personifierar konst. På platsen kan du se skönhets- och kärleksgudinnan Venus och hennes följeslagare, nådarna.

Glaspärlskåp

Inredningen på glaspärlskåpet är den mest originella. Hallen är dekorerad med tolv paneler broderade med buglar (långa rörformade pärlor). Glaspärlbasen är broderad med fleecy trådar, som visar exotiska växter och fåglar mot bakgrund av fantastiska landskap. Varje panel är åtskild från den angränsande med en snidad förgylld ram. Det finns inga analoger till glaspärlskåpet i världen.

Blått vardagsrum

Ursprungligen var väggarna i denna hall dekorerade med blått siden, varför vardagsrummet fick namnet blått. Senare avlägsnades det förfallna materialet och på väggarna placerades dukar av Sankt Petersburg-konstnären Alexander Beideman, skapad 1862-1868.

Rosa vardagsrum

Plafondet i det rosa vardagsrummet med bilden av Diana målades av den venetianska målaren Gasparo Dizziani. Vardagsrummet är också dekorerat med två pittoreska paneler som visar cupids. Tidigare var rummet dekorerat med ceremoniella och kammarporträtt av Katarina II. Enligt legenden lekte lilla Paul, kejsarinnans son, ofta i detta rum.

Garderob

I gamla dagar var omklädningsrummet dekorerat med eleganta möbler och pittoreska dukar. Nu kan du bara se en öppen spis och ljusblå väggar dekorerade med sniderier och stuckaturer.

Stor hall

Stora salen är huvudrummet i det kinesiska palatset, det kallades också receptionen och den ovala salen (rummet har formen av en ellips). Hallen ligger i mitten av den stora ceremoniella sviten. Den stora hallen användes för att ta emot gäster och därför kännetecknas dess design av svårighetsgrad och högtidlighet. Rummets höjd är 8,5 meter; konstgjord marmor i olika färger och målningar, stuckaturer och mosaik används i dess dekoration. Förekomsten av pelare gör interiören något klassisk.

Främre

Förhallen fungerade ursprungligen som en lobby; gästerna kom in från den centrala ingången. Allt omkring dem väckte deras beundran - parkettgolvet som såg ut som en matta, väggarna målade av Stefanno Torelli och den pittoreska plattan "Apollo and the Arts" (tillskrivet Serafino Barozzi och Stefano Torelli),

Kinesiskt palats - från historien

Det kinesiska palatset var sommarresidens för kejsarinnan Catherine II och var en del av ett komplex som kallades "Own Dacha".

Byggnaden var ursprungligen planerad som en avskild paviljong på en avskild plats och därför syntes den inte på långt håll. Gränderna som leder till det är ordnade på ett sådant sätt att palatset, omgivet av grönska på alla sidor, dök upp framför gästerna ganska oväntat.

Som regel kom Catherine II till den egna trädgården i Oranienbaum med en följd av framstående gäster som undersökte salarna och beundrade deras interiörer.

Samtidigt var palatsbyggnaden inte bekväm, eftersom alla rum i den var belägna på marknivå och fukt kändes i dem. Eldstäderna var gjorda av rekonstruerad marmor och kunde inte värmas för mycket.

Hallarna i det kinesiska palatset var inte anpassade för en längre vistelse av gäster, utan användes endast för informella mottagningar. Vanligtvis, efter att ha besökt Oranienbaum, återvände gästerna till Peterhof, det ceremoniella residenset, och om någon stannade över natten intog de rum i Menshikov -palatset. Sängkammarna till Catherine och Pavel Petrovich användes inte heller för att sova.

I mitten av 1800 -talet ändrade det kinesiska palatset utseende - byggnaden blev en våning högre, ett galleri anordnades som förbinder två utskjutande delar (utskjutande sidodelar av byggnaden). Inredningen har också förändrats, men trots alla förvandlingar har byggnaden behållit sin originalitet och särart.

År 1922 organiserades ett museum i det kinesiska palatset, öppet för allmänheten. Under krigsåren var Oranienbaum inte ockuperat och därför var det efter efterkrigstiden det första som öppnades från förorterna till Sankt Petersburg.

2009 inleddes en storskalig restaurering av det arkitektoniska monumentet. Återställandet av fragment av den unika inredningen utförs tack vare inventeringar och akvareller som har överlevt sedan 1901.

Antonio Rinaldi byggde strukturen praktiskt taget på marken, och hög luftfuktighet förstörde ständigt dekorationen av rummen. För att bevara den unika interiören, under rekonstruktionen, för första gången på 250 år, uppvärmdes byggnaden och speciella sensorer installerades i alla renoverade hallar. Med deras hjälp kontrolleras temperaturen och luftfuktigheten i luften. Nu är interiören inte rädd för förändringar i utetemperaturen - på vintern värms det kinesiska palatset upp, det håller optimal luftfuktighet och en temperatur på 4,5 grader.

Det kinesiska palatset är det enda monumentet i rokokostilen i rysk arkitektur. Arkitekten Alexander Nikolaevich Benois jämförde byggnadens dekoration - dess mönster och prydnader, målningar och arkitektoniska detaljer med Haydn och Mozarts sonater.

Katarina II kallade det kinesiska palatset för ”en smyckeskrin”. När restaureringen är klar kommer det unika arkitektoniska monumentet att bli en riktig turistpärla i Oranienbaum.

TILL Itai -palatset är pärlan i Oranienbaum -palatset och parkensemblen.
Detta är det enda arkitektoniska monumentet i rokokostilen som har överlevt i Ryssland. I år firar han sin 250 -årsdag. Dagens hjältes gåva var en långsiktig restaurering, som väckte en unik skapelse från 1700-talet till liv. Ack, det är inte klart än, men de kommer att få komma in i museet ...

Det kinesiska palatset är olik alla andra historiska byggnader; det är ett exceptionellt exempel på rysk rokoko i sitt värde.

För första gången uppstod intresset för Kina i Ryssland i slutet av 1400 -talet, då köpmän började ta med sig västerländska tyger till Moskva. Och i mitten av 1700 -talet var alla mer eller mindre välmående Sankt Petersburgs hus inredda med kinesiska saker. Det kungliga hovet satte tonen på detta sätt för "chinoiserie", den kinesiska stilen.

Oranienbaum ägdes sedan 1743 av storhertigen Peter Fedorovich, den blivande kejsaren Peter III. Hans fru Catherine II, efter att ha kommit till makten, reste ett komplex av byggnader "Own Dacha" i Upper Park. Det kinesiska palatset är ett av de mest kända byggnader detta komplex. Det fick sitt namn från dekorationen av några av rummen. Det fanns en stor samling kinesisk konst och hantverk och japanskt porslin. Byggandet och dekorationen av palatset utfördes av den italienska arkitekten Antonio Rinaldi.

Slottets huvudattraktioner är Glass Bead Office och unika parkettgolv. Kontorets väggar är dekorerade med 12 paneler - det här är dukar på vilka broderier är gjorda med glaspärlor och mångfärgad fleecy siden - chenille. De unika parkettgolven i palatset är gjorda av mahogny och ibenholt, amarant, boxwood, persisk valnöt, lönn. ”Ett äkta mirakel, fullt av mirakel från artonhundratalet”, skrev Igor Grabar om det kinesiska palatset.

Under andra hälften av 1800 -talet renoverade de nya ägarna av Oranienbaum - ättlingar till familjen till storhertig Mikhail Pavlovich - byggnaderna väsentligt och ändrade deras interiörer i enlighet med deras tids sätt. Under det stora patriotiska kriget förstördes inte Oranienbaum, dess byggnader har överlevt och har överlevt till denna dag som ursprungliga byggnader från 1700 -talet.

Boudoiren, som kallades målarskåpet på 1700 -talet, kompletterar den östra sviten av kammare i det kinesiska palatset.

Den andra fasen av restaureringsarbetet varade i fyra år. Under det tredje året började de allmänna byggnadsarbetet - rekonstruktion av underjordiska och mellangolv; ett system för att upprätthålla temperatur- och fuktighetsförhållanden installerades i byggnaden. Och bara det fjärde året togs av själva restaureringen av interiören. Tre hallar i det kinesiska palatset restaurerades: damastens sängkammare, boudoir och studie av Paul I. ”Vi utförde den mest konservativa restaureringen”, förklarade Mikhail Batakovsky. "Det var ingen återskapande här!"

Restaureringen kommer att vara klar till 2023, men palatset är redan öppet för besökare. Målade paneler har återvänt till Shtofnaya sängkammare: de har också restaurerats. Dekorativa paneler med målningar har restaurerats i boudoiren. I studien av Paul I, på väggarna, finns en originalmålning av Serafino Barozzi, som måste tas bort helt under restaureringen.

"Vi lyckades återlämna en massa äkta föremål till palatset och avslöja målningen gömd under målarlagren för visning", visar Tatiana Syasina, kurator för det kinesiska palatset, damastkammaren. "Även om vi förvärvade många saker på nytt." Beskrivningar av 1700 -talet har inte överlevt, de dök upp först på 1900 -talet. Men det finns beskrivningar av saker som köptes av de sista ägarna av Oranienbaum - Mecklenburg -Strelitzky.

Damasten från 1800 -talet har bevarats - klädseln på sängkammaren har återskapats efter sin modell. En spegel, en eldstadskärm och andra autentiska saker har återvänt hit. Museets vänner donerade porslinsvaser tillverkade av Meissen -fabriken - liknande dem stod här för 250 år sedan. Plafondet av Maggiotto har uppförts på sin ursprungliga plats. På väggpanelerna under fönstren avslöjas en originalmålning från 1700 -talet.

Tills restaureringen är klar är det möjligt att ta en utflykt till det kinesiska palatset endast efter överenskommelse.